: :中国传世名画之《山水集》（十二）: : by 表里如意
中国传世名画之《山水集》（十二）
441 《秋江渔舍图》清 龚贤 绢本水墨 纵92.2厘米 横49.7厘米 南京博物馆藏龚贤在画面中所留白道，或为横锁山腰的烟岚，或为直挂崖壁的泉瀑，此外还有浓荫间的树干枝杈、山麓下的茅亭板桥。《秋江渔舍图》中，便是“计白当黑”，使黑者愈黑，白者愈白，凝重处凝重，空灵处更空灵。展开画卷，水村舟桥、平林大江、重山复嶂，洋洋洒洒。就如龚贤自述“白者阳也，黑者阴也。石面多平故白，上承日月照临故白；石旁多纹，或草苔所积，或不见日月，为伏阴故黑。”442 《寒林古屋图》清 龚贤 纸本水墨 纵75.2厘米 横47.5厘米 安徽省博物馆藏《寒林古屋图》中山石积墨，层层深厚，富于质感和量感。散散落落的村舍、茅亭、安置妥帖，与杂树蓊翳相掩映，清江不流，空山无人的意境跃然画面。整个画面“元气淋漓嶂尤湿”，但给人的感觉不是激动奔放，不是荡气回肠，而是清幽静寂、平淡蕴藉。画中所形成的强烈的黑白反差，极得造化至深至静之理。443 《秋水板桥图》清 龚贤 绢本设色 纵170.2厘米 横47.2厘米 安徽省博物馆藏龚贤喜用老辣朴拙的笔触，沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。秃笔，取之圆润苍劲，勾屋，皴擦，画树和点苔苍老有力，即所谓“铁干银钩老笔翻”。龚贤用墨，以层层积墨见长，虽不用泼墨，实具有泼墨烟润淋漓的效果，颇有宋人的用墨特点。《秋水板桥图》写山石，多次皴擦点染，积而又积，以求浑厚苍润。平缓的山坡、雄浑的峰峦、幽雅的秋水、飘逸的板桥，画家先用淡墨作披麻皴，皴笔短细，轻松而严实。444 《雪景山水图》清 樊圻 绢本设色 纵83厘米 横48.3厘米 南京博物馆藏樊圻（1616-1694尚在）清代画家。字会公、洽公。金陵（今江苏南京）人。他与其兄樊沂均以画出名。山水取法董、巨、黄、王和刘松年诸家，用笔工细，皴法细密，风格劲秀清雅，为明末清初的“金陵八家”之一。在艺术表现方面，此画取景比较简洁，山水在晶莹的白雪的笼罩下，显得十分清幽而寂静。画家以工整严谨又简练的线勾勒，粗细、轻重、刚柔随物而异，使物象轮廓分外明晰。445 《秋山听瀑图》清 樊圻 绢本设色 纵184.5厘米 横58厘米 旅顺博物馆藏画家樊圻善写山水小景，作品以“穆然恬静”的格调，受到世人的推崇。此图着墨不多，笔触细腻，清爽皎洁，明媚动人，充满诱人的田园情趣，画面上一流瀑布从远山深处流淌出来。整幅画面空山寂静，一片空名澄静，充满着一股清爽的气息。山中河水像一条洁白的素练由远而近，增添了山野的僻静之感，使画面更加清新宜人。446 《桃花园》清 樊圻 纸本设色 纵94厘米 横47.4厘米 辽宁省博物馆藏画面上扬柳依依，郁然深秀，帆影点点，江面波光粼粼，笔墨苍秀中不乏润泽之气。线条精劲，似在兰叶描与铁线描之间。整幅作品，人物描绘的精细与背景的粗放对比鲜明，使画面富于节奏感。画面构图简洁，以少胜多，用色清淡，惜墨如金，皴法细碎而干净利落。画风清秀，极淡远清灵之致，是很能代表画家艺术风格的作品。447 《松窗飞瀑图》清 高岑 纸本设色 扇面 纵16.5厘米 横52厘米 广西壮族自治区博物馆藏高岑，字巍生，浙江杭州人，居江宁（南京）。为人清高，相貌俊美，淡于功名，性好佛门，“始从法门道昕卧伏腊寺，居茹蔬淡……”由此可见他的志向非同一般。高岑的水墨画，清逸秀雅，有超然出尘之韵致，用笔用墨非常灵妙，引人入胜，高古幽雅。此画是典型的“北宗”风格。山势突兀，石质厚重坚实，勾线细劲方硬，颇多范宽遗韵，而且布局兼具高远、深远、平远之法，中部高耸坚峭的山峦作为主体。448 《秋山万木图》清 高岑 绢本设色 纵148.1厘米 横58厘米 南京博物馆藏从高岑存世作品分析，其山水画从宋元入手，并承明代吴门诸家之法，形成两种面貌。一种承继所谓“北宗”传统，从宋范宽到明唐寅。一种则远绍元代黄公望、王蒙，近法明代的沈周、文徵明。此画上部一巍冈拔地而起，突兀如盘。山顶丛林密布，点勾而成；山石皴法如雨点，又似刮铁。当中一飞瀑如练，直泻而下，没入空蒙。红叶纷披，点出秋意。全画笔力坚挺，刻画精微，神韵兼具，与高岑平素清淡之作，迥然形成两种格调。449 《江山千里图》清 高岑 纸本设色 纵477厘米 横25.1厘米 辽宁省博物馆藏高岑的山水画从宋元入手，并承明代吴门诸家之法，形成两种面貌：一种承继所谓“北宗”传统，从宋范宽到明唐寅；另一路山水，则远绍元代的黄公望、王蒙，近法明代沈周，文徵明。《千里江山图》就是高岑吸取了黄公望空灵简洁的勾线法和王蒙圆润细密的皴染法。450 《松林僧话图》清 邹喆 纸本设色 纵80厘米 横43.2厘米 南京博物馆藏作品描绘远离尘埃的僧人、高士在松林茅屋对话的情景。近景坡岸参差，溪流清浅，卵石露尖，板桥低架。平地一片茂盛松林，枝干挺立，松叶横展，傍山茅屋三间，一僧一俗对坐共语。背景山峦嶙峋，巨岩浑厚，杂树丛生，整幅布景奇兀，突出松林和茅屋，并极力渲染静谧清旷的气氛。山石轮廓粗犷，皴法随意，不拘一格。松树姿态奇特，不落前人窠臼，别具苍劲质朴之趣。敷色清淡而沉着，山川凝重雄浑。451 《石城霁雪图》清 邹喆 绢本设色 纵167.5厘米 横51厘米 上海博物馆藏邹喆，生卒年代不详。清代画家。字方鲁。江苏吴县人。自幼随父亲客游金陵。他的画宗其父，山水工稳而有古气，富简淡清逸的情趣。兼长水墨花卉，勾勒敷彩渲染有元人王渊的体格。金陵八家之一。此画设色清雅，笔墨精炼、工整，画面意境清旷、淡远，富于诗情画意，代表了画家的典型风格。452 《云峦水村图》清 邹喆 纸本设色 154.2厘米 横47厘米 南京博物院藏邹喆所作山水以南京一带为粉本，“师法造化，中得心源”。作品颇具生活气息，在清初的画坛有很高的声誉。笔墨技法笔意高古，绝去甜俗一派。此画结构工稳而有古气，用笔爽利挺劲，画山峰高耸，山脚下是近邻江边的沙渚，上有几间渔舍和杂树；远处晨雾轻笼，对岸的景色一片迷朦，树枝挺秀之姿却透露出勃勃生机，江水澄碧，画面上气氛清冷寒肃，却仍是一种可游可居之景，在清寂之外具有一种清朗澄净之美。453 《秋山平远图》清 吴宏 纸本设色 北京故宫博物院藏吴宏，生卒年代不详。清代画家。一作弘，字远度，号竹史。江西金溪人，长居江宁（今南京）。他自幼喜好书画，诗书皆精。他曾在顺治十年游黄河，归来后笔墨一变，纵横放逸，走出自己的风格。他偶画墨竹，亦有水墨淋漓之致。这幅画描绘的燕子矶是南京的名胜。画面上江水与山石相连，渔船停泊在偏僻的港湾，天色傍晚，江水微波，烟雾迷朦的莫愁湖景象。莫愁湖内笼罩着轻纱般的云雾，岸边树木葱茏，使画面富有浓厚的生活气息。454 《负郭村居图》清 吴宏 绢本设色 纵198.5厘米 横98厘米 天津市艺术博物馆藏画上背景用淡墨轻轻渲染，绘出满纸云烟，使前景中的树石轮廓都隐没在远处朦胧的湿气当中，越显得湿润浓郁，而它们清新润泽的色彩，也衬托出了远处云中之景的幽深无际。有言曰：“画家之妙，全在烟云变灭中。”变幻无际的烟云，疏通了画面的迫塞，以有限之境而通山川之气，增加了画面的神奇色彩。此画旨趣深远，意境浑融无际，画写物外情，诗传画外意。455 《松溪草堂图》清 吴宏 绢本设色 纵160.5厘米 横79.9厘米 南京博物馆藏此画真实地描绘了江南仲秋时的水乡风情，远处山峦起伏，新篁杂生，烟雾蒙蒙，整幅作品设色清淡，生动细致地描绘出了秀美的江南山水景色，此画落笔大胆而收拾严整，笔墨苍秀，厚重劲健，山石用皴擦苔点之法，水墨晕染，湿润而富有生机，树木画法工细，繁而不乱，取平远式布局，位置经营得当，是能代表画家吴宏山水画特色的作品。456 《山水图册》清 叶欣 纸本设色 纵14.1厘米 横17.4厘米 旅顺博物馆藏叶欣：“金陵八家”之一，字荣木，华亭（今上海市松江县）人。流寓金陵（今江苏省南京市）。生卒年不详，大约活动于清顺治、康熙年间。工画山水，以布局见长，学赵令穰，笔法方硬，自成一格。在“金陵八家”中，其风格最为精细秀淡。《山水图册》每画各取自然山水小景，或画峰峦楼阁，或写秋山寒林。用笔柔和细软，淡墨烘染，极有韵致，设色雅静。457 《春游图》清 叶欣 绢本设色 纵171.5厘米 横47.5厘米 安徽省博物馆藏叶欣的山水画素以“工细幽淡”著称，所作野岭荒烟，孤城古渡，大有令人动秦月汉关之思。此画描绘春游之景，在桃花三月，荡舟于青湖绿山之中，徜徉于烟雾弥漫的秀丽中，陶陶然如醉如痴。此画用笔轻灵，墨色清淡，景致悠远，意境秀雅，真所谓“淡远又淡远，淡远以至于无”的情趣。458 《钟山图》清 叶欣 绢本设色 纵26.5厘米 横416.7厘米 北京故宫博物院藏叶欣（17世纪），字荣木，华亭（今上海松江市）人，流寓金陵（今南京），擅画山水，以姚简叔参之，其为周栎园画陶诗百页，堪为世珍。叶欣作画善于经营结构，能就目前所见，一一运之纸，一经其笔，虽极无意物，亦有如许灵异，故往往引人胜地。《钟山图》用笔楚楚，构思巧妙，尤其是画面结构的经营，却为一绝，是叶欣的山水画代表作。459 《葛洪移居图》清 胡慥 扇面 纵53厘米 横17厘米 北京故宫博物院藏胡慥，字石公，金陵人。生平记载极简略，熟知金陵画家的周亮工，称画家为“石公善啖，腹便便，负大力拳勇”，“惜哉未六十而殪”。从胡的题画诗中透露出他是一位志在山林的高士，如“闲身闲看白云间，更爱青山懒出山；隐坐草亭流水畔，只听钟磐落人间。”《葛洪移居图》表达了画家那种不恋浮世功利，愿做世外闲人，日与白云青山为伴的高士风格。460 《溪山鱼隐图》清 胡慥 扇面 上海博物馆藏整个作品构图独具，格调新颖，笔墨苍茫，浑厚雅俊，逸气横生，画树石，中锋行笔，显得沉着劲挺，皴擦有致，运墨数遍，具滋润而有生气，远山一抹，设色鲜艳，溪流清澈，观全图画中有诗，自然可喜。
: :中国传世名画之《山水集》（十一）: : by 表里如意
中国传世名画之《山水集》（十一）
401 《西岩松雪图》清 弘仁 纸本设色 纵192.2厘米 横104.8厘米 北京故宫博物院藏从表面看，四位画僧中，弘仁要算是一个出家后与尘世脱离得最彻底的，他涵养深厚，出家后，每日挂瓢拽杖，芒鞋羁旅，或长日静坐空潭，或月夜孤啸危岫，俨然一不食人间烟火的世外高人。《西岩松雪图》画大山兀立，山石如刀削般险峻而清朗，岩石上的偃松则冷竣静寂，整幅作品，布局精密，结构严谨，而无板滞之感，得风神懒散、气韵荒寒的奇致。山石尚简，用干笔淡墨勾勒，线条爽利，转折处或圆转或露棱角，少皴擦而有山石方硬的形体。402 《临水双松图》清 弘仁 纸本设色 纵20.7厘米 横24.3厘米弘仁山水画笔墨精谨，格局简约，虽师法倪瓒，但又能“于极瘦削处见腴润，极细处见苍劲，虽淡无可淡，而饶有余韵”。此幅《临水双松图》中，弘仁极少用粗笔浓墨，也少点染皴擦，不让作品中出现丝毫的粗畎院罚叛锿饴兜南捌跃傅乃闪橹市煨煨闯觯诳樟橹邢猿涫担糙子谠⑸钚悖峁钩鲆慌纱烤弧⒂目醵挚∫莸囊饩常艘云肺晃耷畹纳竺栏惺堋?br>403 《黄海松石图》清 弘仁 纸本淡设色 纵198.7厘米 横81厘米弘仁虽继承宋元，但又有鲜明的自家面貌。可谓取宋人精谨而去其刻划繁缛，融元人笔墨而强其结构风骨，形成了自己刚正、平实、清醇、蕴藉的艺术风格。此画突出山之陡峭，但构图重心偏向左面，右面以两峰头与之呼应，石之凹凸处略施淡墨烘染，以加强其厚重感。虬松横出石隙，突出山之险峻。画家以渴笔焦墨勾皴层岩，以浓润的细笔写树，风格冷峻劲峭。404 《绝涧寒窠图》清 弘仁 纸本设色 纵116.6厘米 横51.2厘米 上海博物馆藏在四僧画家中，弘仁最突出的艺术特色是清逸刚淳。观弘仁的《绝涧寒窠图》，会有“千钧屈腕力，百尺鼓龙须”的气魄和功力。但画面中的千钧之力又不是一泄无余，而是徐徐使出，如盘弩曲铁，控制得恰到好处，行于当行，止于当止，并做到不可增一，不可减一。山石树木的行貌、体量和神髓就是靠这精钢一般的线条结构出来的，显得简劲俊秀。405 《林泉图》清 弘仁 纸本设色 纵89.4厘米 横41.8厘米 上海博物馆藏弘仁的艺术造诣固然与他师法古人和得心造化分不开，但他能独得倪瓒和黄山骨质，导“黄山画派”之先河，标新帜于艺苑，究其因，是其思想品格和人生操守的写照。《林泉图》意境十分清幽，恍如世外桃园。江中巨礁上虬枝恣肆飘逸，迎风微荡；占据画面中心的是以简笔勾画的山石，同样用笔寥寥而意蕴跃然，是具有典型弘仁风格的山水佳作。406 《天都峰图》清 弘仁 纸本设色 纵307.5厘米 横99.6厘米 南京博物馆藏有人曾称：“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质。”得黄山之质，也就是得黄山之骨，而这质骨，也正是渐江和尚不肯随世俯仰，视腴媚如仇，惜名节于慎独，宁为玉碎，不为瓦全，禀赋刚正，志操清亮这一人品的写照和表征。千古文章根肺腑，画道亦然。此画近景二古松虬曲扭结，中景陡峭直插云天，笔法松秀，山石棱角方硬，行笔极清劲，笔笔清晰可见。山迎阳一面浓墨勾皴，不加罩染，稍后染以淡墨，托出了主峰的体积感。407 《柳岸春居图》清 弘仁 纸本设色 纵16.8厘米 横51厘米 南京博物馆藏作为新安画派的开路人，其画山水，层崖陡壑，伟俊沉厚，皴法喜用折带皴，转折方硬，笔路清晰，干淡笔折带皴，画面简净峻峭。《柳岸春居图》是弘仁的一幅扇面画。画面尺幅虽小，但极尽丘壑之深远。扇面的右边高岗上悠然矗立一亭子，边上一丛清竹飘逸而俊雅。随着山势的逐渐降低，豁然于观者眼前的是一曲铁盘弩的虬松，其随意清雅的风姿是画中的点睛之笔。画面右侧则用淡泊之笔勾勒出一片山石，更突出了画面的深远和宽广。408 《层岩叠壑图》清 髡残 纸本设色 纵169.2厘米 横41.5厘米 北京故宫博物院藏髡残（1612-约1692），俗姓刘，字石，一字介丘，号白秃、石道人、残道者等，湖南武陵（今常德）人，久居南京牛首山幽楼寺为僧。擅画山水，喜作渴笔或秃笔秋景山水，皴擦层次丰富浑厚，笔墨荒率苍雄，“粗头乱服”，自成一格，与石涛等人称“清初四画僧”。此画写秋天江山景色，山岩幽深，云壑危耸，江水横波，引人遐思。画法苍辣，得黄子久（公望）传统而不为成法所囿，气势恢宏雄奇。409 《雨洗山根图》清 髡残 纸本墨笔 纵103厘米 横59.9厘米 北京故宫博物院藏此图近画岩崖古木，虬松阁榭等，淡水一泓，高士独钓舟首。中景白云缭绕，峰峦叠翠曲径间有石级可缘攀而上。远景幽岫逶迤，整个画面表现了雨后山川的洁净与幽寂。此图笔墨苍润，结构繁简得宜，本幅左上行书自题五言诗云：“雨洗山根白，净如寒夜川。纳纳清雾中，群峰立我前。石撑青翠色，高处侵扉烟。独有清溪外，渔人得已先。翳翳幽禽鸟，铿铿闻落泉。巧朴不自陈，一色藏其巅。欲托苍松根，长此对云眼。”410 《云洞流泉图》清 髡残 纸本设色 纵110.3厘米 横30.8厘米 北京故宫博物院藏本幅自题诗：“端居兴未索，觅经瓷幽诗。沿流戛瑟瑟，穿云进窈窕。源深即平旷，……参差岩岫巧。吾虽忽凌虚，玩松步缥缈。……吾欲饵灵砂，巢居此中老。甲辰仲春作于祖堂，石谿残道人。”此图布景稠密，经营讲究，密中求疏，繁而不乱，层次分明，颇得幽深高邈之致。正如髡残在自题诗中所言的那样，他以云洞流泉之景充分而形象地表达了自己甘愿寄情山水间，“巢居此中老”的淡泊心境。411 《苍翠凌天图》清 髡残 纸本设色 纵85厘米 横40.5厘米 南京博物院藏髡残性寡默，身染痼疾，潜心艺事。图中画家自题诗，并款署：“时在庚子深秋，石谿残道人记写。”钤“石谿”、“电住道人”白文印二方。画面崇山层叠，古木丛生，近处茅屋数间，柴门半掩，远方山泉高挂，楼阁巍峨。山石树木用浓墨描写，干墨皴擦，又以赭色勾染，焦墨点苔。412 《松岩楼阁图》清 髡残 纸本设色 纵41.6厘米 横30.4厘米 南京博物馆藏图中绘山岚、松林、楼阁，具写意山水风范。这幅作品，其山坡用湿笔挥写，笔墨流畅滋润，使山峦显得浑厚华滋；松林、树木、楼阁，先用焦墨勾点，再加点染，葱茏苍秀，意境奇开。整幅作品墨气淋漓，秀逸湿润，气韵生动，是一幅意境独造的山水力作。在这幅画的上方，画家长篇题识，其字苍秀，风神独具。413 《仙源图》清 髡残 纸本设色 纵84厘米 横42.8厘米 北京故宫博物院藏髡残的绘画构图繁复重叠，境界幽深壮阔，笔墨沉酣苍劲，山石多用披麻皴、解索皴来表现的技法得自王蒙，荒率苍浑的山石结构，清淡沉着的浅绛设色近于黄公望。他重视师法自然，流连山水，创造出用渴笔、秃毫，浓墨渲染来表现结构严密，奇辟幽深，空朦茂密的江南山水，风格自成一家。这幅《仙源图》笔法简括，多用秃笔，苍劲老辣，浓墨皴擦斫，与疏括的短笔相应，笔致变化多样，勾框有“屋漏痕”的笔法，使画面更生朴拙天然之趣。414 《神机话趣图》清 髡残 纸本淡设色 纵125.7厘米 横31.4厘米 北京故宫博物院藏髡残性格直率，感情热诚，又有着严肃认真的治艺态度，从而形成了自己深厚华滋，缅邈幽深，格致雄阔，笔墨苍劲的艺术风貌。《神机话趣图》以深远法构图，丘壑众多，山重水复，布景繁密，然而毫无琐碎零落之感。几处虚景的变化有致，打破了实体充塞，使景致更显空灵。415 《卧游图》清 髡残 纸本淡设色 纵18.2厘米 横224.3厘米 北京故宫博物院藏程正揆曾赞髡残的画云：“石公作画如龙行空，虎踞岩，草木风雷，自生变动，光怪百出，奇哉”。髡残继承并发展了王蒙茂密苍莽、宏阔幽邃的艺术风格，也吸收并融汇了巨然的明润郁葱、灵秀华滋的审美成分，给清初画坛，也给日见枯简的文人绘画输入了一股郁勃的生机和活力。此图以深远章法，画面由近景、中景和远景构成。笔墨苍润，结构繁简得宜，虚实相生，气脉连贯，粗放中苍润沉郁而物象毕现。416 《山水册》清 朱耷 纸本设色 纵26厘米 横41厘米 北京故宫博物院藏朱耷，即八大山人（1626-1705），明宁献王朱权的后裔，原名统銮，南昌人。明亡后削发为僧，字雪个。别号驴汉、人屋、刃庵、驴屋驴、人屋、个山、朱耷等。四位僧人画家中，八大山人是最“格色”的，他为人怪癖，艺也诡奇，时人认为他的画“人多不识，竟以魔视之”。此《山水册》足以代表朱耷的艺术风格。笔墨简括凝练，形象夸张，意境清冷。画中山水树木，形象寂寥无不带有画家的个人烙印和情感。417 《山水图》清 朱耷 纸本水墨 纵160.6厘米 横78厘米 上海博物馆藏八大山人的山水画在数量上远不如他的花鸟画多，但所体现的孤寂清高的风骨品格，丝毫不比他的花鸟画逊色。这幅《山水图》亦名《秋林亭子图》，写秋数茅亭、地老天荒之景，笼罩着一派荒凉静寂、无可奈何的气氛，涵容了一种苦笑不得的枯索情味。画家以泪和墨，挥以秃笔，兼有豪情纵逸的雄健风格、朴茂酣畅的凝重情意和生拙涩秀的奇特韵味，明洁、单纯、修饰，然而虚淡中含意多，蕴涵深刻。418 《山水通景图》清 朱耷 纸本水墨 纵97.6 厘米 横35.8厘米 南京博物馆藏“墨点不多泪点多，山河仍是旧山河；横流乱石桠杈树，留得文林细揣摩。”是朱耷在《自题画山水》中的一首诗，写照了他“借物写心”为宗旨。他致力于画面笔墨和画面形象的摄合同一，使物质形态到精神形态的转化趋于直接甚至极端。此画构图奇险，画面冷气袭人。枯槎斜上，丑石突起，怪石嶙峋，傲然挺立。画面形象单纯，气氛萧条冷落，笔墨粗犷奔放，流露出一股画家的遗愤和对命运的一种抗争。419 《山水书画图》清 朱耷 纸本水墨 纵24.2厘米 横16厘米 南京博物馆藏朱耷的山水画对后世写意画的影响很大，其画风险、绝、冷、怪。山水宗法董其昌，用笔较放纵。清张庚称“八大山人，有仙才，隐于书画。题跋多奇致，不甚解。书法有晋唐风格。擅画山水、花鸟、竹木、笔情纵恣，不拘成法，而苍劲圆润，时有逸气，所谓拙规矩于方圆，鄙精妍于彩绘也。襟怀浩落，慷慨啸歌，世目以狂。”《山水图》上皴点婆娑，树影恣纵森然，掩隐在山林中的亭子更是落落寡欢和寂寥，符合八大山人一贯的审美原则。420 《松溪草屋图》清 朱耷 金笺 纵18.1厘米 52.6厘米 南京博物馆藏朱耷的此幅山水，看不出是哪家的点？哪家的皴？画面中浓的淡的、横的直的点划短线，组合构成画面的节奏和意象，宛有西洋印象派和点彩派的效果，而其内涵，显然更加厚重，深沉而丰富，体现了中国笔墨特有的审美价值取向。从布局的处理来看，有点近于元代画家倪瓒的章法，然而倪瓒却没有如此错杂的寒林和高耸的山峦，那冈峦的峻拔近于黄公望的造景，显得雄伟奇峻。421 《山水斗方图》清 朱耷 纸本水墨 纵22.3厘米 横27.8厘米 安徽省博物馆藏董其昌温文静秀的艺术风格，对于一个佯狂书生八大来说，是一种别样的冲击。朱耷在65岁前所作的画，虽形态已具，却不免外强生涩、狂怪冲动之气流露于无意间。通常为人所熟悉的冷寂怪诞而又雄健恣肆、朴茂酣畅而又明豁清空的含蓄秀美、苍劲多筋的作风。此幅《山水斗方图》上画家的签名就是典型的“哭之”或“笑之”。画面构图奇诡，仅在画幅的右上角画一斜坡，坡上寒林寂树，颇有意味。422 《设色云山图》清 石涛 纸本设色 纵45厘米 横30.8厘米 北京故宫博物院藏石涛（1642-1715），清代画家，俗姓朱，名若极，小字阿长。广西全州人。明藩靖江王朱守谦的后裔。5岁削发为僧，得以存生。法名原济，一作元济，字石涛，号大涤子、清湘老人、瞎尊者、零丁老人等。又自称苦瓜和尚。此图用墨色的浓淡变化来表现云山的风姿神韵。石涛的这幅山水以自己的切身感受来摄取自然山川的万千变化，在画幅上集中了各种生动奇异之景，整幅绘画风格气势逼人，苍浑奇古，骇人耳目，不愧为师造化的佳构。423 《飞瀑奇峰图》清 石涛 纸本设色 纵200.7厘米 69.2厘米 上海博物馆藏石涛的山水自成一家，既重学古人，又重师造化。他早年居安徽宣城时，与梅清交善，受其影响，山水多用方折线条和虬结的皴法，景色奇秀，苍浑。后他又遍学前代各家画法，博采众长，主张“借古以开今”，“我用我法”。特别主张从自然中汲取创作源泉，画出了许多体现黄山特征与风神的作品。他的山水新颖奇异，苍劲恣肆，生意盎然。他还著有《苦瓜和尚话语录》是清代著名画论著作，对后世影响极大。这幅画的起首是险峰石壁回抱，以后奇峰怪石层出不穷。424 《四边水色图》清 石涛 纸本设色 纵127.8厘米 横55.1厘米 上海博物馆藏此画皴法稠密，点苔布满山石，是从王叔明的绘画风格演变而出，但石涛在取景、笔墨、意境上都超出前人，不拘一格，独具特色。他曾有自题：“此某家笔墨，此某家法派，犹盲人之示盲人，丑妇之评丑妇尔。赏鉴云乎哉？不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也。”言明了他学前人，却绝不拘泥于前人，锐意创新的决心。这幅画是石涛的代表作，从中我们可以领略到石涛极富独创性的风格。425 《山水清音图》清 石涛 纸本设色 纵102.6厘米 横42.5厘米 上海博物馆藏石涛的作品一变古人和四王三重四叠之法，以构图新奇见长，在这幅画上原济用了他最擅长的“截取法”，在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致，以特写的手法绘出，虽则画的的是一段小景，却传达出一种深邃的意境。元济笔墨画法多变，善于用墨，这幅图上墨气浓重滋润，湿笔较多，通过水墨的渗化和笔墨的融合，使山林的清润深幽被尽致地表现出来。这幅画画了丛林中的一处幽阁，水边坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。426 《清凉台》清 石涛 纸本设色 纵40厘米 横30.2厘米 南京博物院藏元济创新派的杰出代表，以苍茫豪拓、淋漓洒脱的“气胜”而著称。这幅作品丛簧小阁用干笔枯墨，有新安法派画风，远山用湿笔作云山，空灵碧透，墨气淋漓。整幅作品意境清逸冷峻，笔墨简练，虽寥寥数笔，随手挥写，但却点化成一片令人回味不已的幽美诗境。欣赏这幅清音阁图，细读画种题诗，更倍感画境之妙。427 《巢湖图》清 石涛 纸本设色 纵96.5厘米 横41.5厘米 天津市艺术博物馆藏石涛的笔墨技法宗与董源、黄公望，但他又不拘成法，技法多变。他善于用点，树叶丛草多以点出。楼阁的线条用凝重秀挺的中锋笔法勾出，而树木土坡又是或湿或干的多种皴法画出，令画面的具有变幻无穷的意境。元济的山水讲求气势，不拘小节的瑕癖，这幅《巢湖图》在细节处略有粗简之嫌，然而通篇充溢着郁勃的生气，观者便不会去推求其画法的是否处处精谨。428 《淮扬洁秋图》清 石涛 纸本设色 纵89厘米 横57厘米 南京博物馆藏此画上河岸边的城墙中屋舍层层。河岸及城墙内外的丛树以水墨点画，垂柳与河岸边苇草用白描画法。田地与土坡以“拖泥带水皴”画出。垂柳和土坡上又有赭石作点，明净雅洁。下方虚画，云雾迷漫。远处淡墨渲染。画面的上部有画家一段富有诗意的题跋，叙述了古扬州的变迁，并抒发了作者的感慨，增加了画面的气氛，引人联想。此图布局新颖，灵活运用了各种笔势，淋漓尽致地描绘出自然山水变幻莫测的风貌，形成了他自己独特多样化的风格。429 《狂壑晴岚图》清 石涛 纸本设色 纵164.9厘米 横55.9厘米 南京博物馆藏石涛在驾驭笔墨方面有一种非凡的表现力，无拘于既有的规范、绳墨，而一任情感倾泻，横竖涂抹，逶迤成章。枯湿浓淡兼施并发，颇尽笔墨变化之能事。无论是画树还是画石，行笔拙厚而酣畅。枯笔使用后，往往继之湿笔润泽，使水墨交融、顿生韵味。皴点并用，更使此画独具一格。此画应了郑板桥的评价：“石涛画法，千变万化，离奇苍古而又能细秀妥贴，比之八大山人殆有过之无不及。”430 《空山结屋图》清 查士标 纸本设色 纵98.7厘米 横53.3厘米 北京故宫博物院藏查士标在绘画上师法倪云林、董源和米芾。倪云林画是枯淡、静柔的，查画则以疏散简率之笔，潇洒纵横。下笔速度率意，干净利索。在清代张庚《国朝画征录》中记载：查士标，画初学倪高士，后参以梅华道人、董文敏笔法，用笔不多，惜墨如金，风神懒散，气韵荒寒，逸品也。这幅画上，画家用干笔皴擦，率意中不乏繁复；布局工整，树石刻画精微，淡设色极淡雅。此图画空旷山峰的起伏中，一屋舍悄立于中，意境清幽明净，风格诚如清代张庚所论。
: :中国传世名画之《山水集》（十）: : by 表里如意
中国传世名画之《山水集》（十）
361 《仙山楼阁图》清 王时敏 纸本墨笔 纵133.2厘米 横63.3厘米 北京故宫博物院藏此画描绘的是长松高岭，溪水村舍。由画中题识可知此画是一幅贺寿之作。画中以两株粗壮茂盛的参天巨松压轴，寓意常青不老。画面的远景是连绵的山岭，水溪从山中流出，至低处汇成大河，在山水林木的环抱中隐约可见幽静的楼阁。此画在笔墨表现上宗法黄公望，峰峦层叠，树丛浓郁，勾线空灵，苔点细密，皴笔干湿浓淡相映衬，皴擦点染兼用。此画的用墨明洁苍润，得自于董其昌的影响。这幅画气厚力陈，显示了王时敏深厚的笔墨功力。362 《南山积翠图》清 王时敏 绢本设色 纵147.1厘米 横66.4厘米 辽宁省博物馆藏这是一幅气势雄伟的山水作品。画上自题为：“壬子长夏写南山积翠图，奉祝蓉翁太老亲台七襄大寿并祈粲正。弟王时敏年八十有一。”由此题款可知是画家为人祝寿而作，画面高山逶迤，苍松秀健，以此作祝寿，含“寿比南山”之意，恭谨而情深，是画家山水画中的佳构。主峰高踞画幅正中，众峰烘托，密树浓荫，云气浮生；画此高山，有“寿比南山高”之意。整幅作品，横图繁复，行笔缜密，一丝不苟，水墨淋漓酣畅，生动地刻划出了山间林野一派清润自然之气。363 《秋山白云图》清 王时敏 纸本设色 纵96.7厘米 横41厘米 北京故宫博物院藏此图取全景式布局，远山以一尖顶缓坡的山峰为主体，其右下方以一平顶直壁孤峰相扶助，形成对比，简洁大方。中景作以密布的山石林木，数座房屋掩映其间。屋旁山泉急流从林中冲出。此幅画中山石勾出轮廓后以大小披麻皴画出阴阳，并以密点作苔，树木除近景丛树勾点叶形外，其余基本以横竖点法写出大意，后树石均施以赫石、花青等色。其笔法文秀沉实，墨彩温雅清淡，体现出了董其昌所谓的南宋画的基本风格。364 《落木寒泉图》清 王时敏 纸本墨笔 纵82.8厘米 横41.5厘米 北京故宫博物院藏此图为仿元代倪云林笔意所写的太湖岸边景致。近景画一水边坡地，碎石重叠；中景为置于画面右侧的较高山峰；山后远景为一空旷的水面，中有一带远山横向伸展。整个气象显得寂静潇疏，颇有清爽的秋凉之意。画中运用折带与披麻相结合的笔法，清劲宽和，温雅平淡，多用干笔淡墨。这件仿倪云林而作的山水，不仅拟其笔法笔意，更在其中透现出了倪云林之画中潇疏清凉而略带荒寒的意境，同时又具有四王画中那种平和温雅的气质。365 《杜甫诗意图》清 王时敏 纸本设色 纵39厘米 横25.7厘米 北京故宫博物院藏此图共十二页，每幅隶书杜诗二句，后幅页又自跋云：“少陵诗体宏众妙，意匠经营高出万层，其奥博沉雄，有掣鲸鱼探凤髓之力，故宜标准百代，冠古绝今，余每读七律，见其所写景物，瑰丽高寒，历历在眼，恍若身游其间，辄思寄兴盘礴。适旭咸甥以巨册属画，寒窗偶暇，遂拈景联佳句，点染成图，顾以肺肠枯涸，俗赖填塞，于作者意惬飞动之致，略未得其毫末。诗中字字有画，而画中笔笔无诗，漫借强题，钝置浣花翁不少，惭愧!惭愧!西庐老人王时敏”。此册页画巫峡弈棋，松云绝壁，山村春色，藤月荻花。用笔颇为潇逸，满纸墨韵，非常生动。366 《丛林曲涧图》清 王时敏 纵100厘米 横52.8厘米 天津市艺术博物馆藏王时敏文笔淹雅秀润，布境端严，进一步完善了中国山水画的经典样式，与王鉴、王翚、王原祁在画史中并称“四王”，为清代正统画派的代表人物。此作以一高山大岭为主体，周围群山环护，林木密植，屋舍掩映。山涧之中，一条河流从深远之处曲转流来。近岸山脚，古亭独立，杂树蔽荫。画中笔法文秀，写物具体而不拘执，造景丰富端庄，境界虚和，为四王作品的典型风格。367 《答赠菊作山水图》清 王时敏 纵128.4厘米 横57.2厘米 南京博物院藏这件作品是王时敏为答赠含素以佳菊相赠而作的山水画，画中描绘了一个众岭重叠的深山景色。山上林木密布，远山之腰，云腾雾绕，有似游龙，一直向纵深之处延伸而去。左侧山谷之中，庭院深深，楼阁掩映，一条小道拾级而上，在山谷中蜿蜒。周围林木茂盛，浓荫蔽日，真一个清静的好去处。这件作品构景繁复而集中，但因布置有序，因而层次井然，显现出温厚而博大的气象之美。368 《仿宋元山水册》清 王鉴 纸本设色 纵55.2厘米 横35.2厘米 上海博物馆藏王鉴（公元1593-1677），明末清初画家。字玄照，后改字元照、圆照，号湘碧，自称染香庵主。太仓（今属江苏）人。为明代大学者王世祯的孙子。此册共十二开，六开设色，六开墨笔，分别题为临倪云林、梅道人、黄子久、陈惟允，董北苑、巨然、赵千里、王蒙、董其昌等。兹选二开。仿黄鹤山樵，浅绛设色，构图繁密，山石多用披麻、牛毛皴，颇有王蒙神韵，然苔点更多地显示出自己的个性。笔墨技巧极为熟练，而且富有灵气。369 《梦境图》清 王鉴 纸本墨笔 略染赭色 纵162.8厘米 横68厘米此画描写的是王鉴避暑半塘时白日所梦中的山水景致。其景已经在鸿草堂图始。后至元季赵文敏好写此景，绝无画院习气；叔明乃其甥也，故每效之，更加风韵。曾见其南村草堂图，为得意之笔。真迹向藏新安吴氏。后王越石持一赝作售之闲仲叔祖，得值甚厚，余正其非，遂欲退还，而越石狡甚，返谓余欲此画，故此论，叔祖信之，复珍重如天球拱璧，乏其眼而好古，未有不受人欺者，虽赏鉴小事，其中亦难言也。此图虽为摹古之作，但笔墨浑厚，设色妍丽，有独到之处。370 《九夏松风图》清 王鉴王鉴家藏名迹甚多，从小熏习临摹，因而功力深厚。他的山水画，受到董其昌的影响，又追摹董源、巨然，所画多仿宋元诸家。他还善于青绿设色画，皴染兼长，自谓：“皴擦无自撰之笔”。风格华润，较为平实。他与王时敏同为当时的画坛领袖。后人将他与王时敏、王翚、王原祁合称“四王”，加吴历、恽寿平称“清六家”。371 《长松仙馆图》清 王鉴 轴 纸本设色 纵138.2厘米 横54.5厘米 北京故宫博物院藏本幅自题：“丁未清和仿叔明《长松仙馆图》，奉祝悔庵年翁五十初度。王鉴。”上款“悔庵”为尤侗（公元1618-1704），字同人，号悔庵，“丁未”年恰值尤侗50岁，故此图是王鉴为尤侗贺寿之作。《长松仙馆图》为王蒙名作，王鉴作图全仿王蒙画法。景色高深，林木郁茂，用笔繁密，水墨淹润。尤其苍莽的笔法和丰富的墨色层次变化，深得王蒙神韵。372 《青绿山水图》清 王鉴 纸本设色 纵23厘米 横198.7厘米 北京故宫博物院藏本幅左上自题：“余向在董思翁斋头见赵文敏《鹊华秋色图》，及余家所藏子久《浮岚远岫图》，皆设青绿色，无画苑习气。今二画不知流落何处，时形之梦寐，闲窗息纷，追师两家笔法而成此卷，虽不敢望古人万一，庶免近时蹊迳耳。戊戌长夏王鉴”。卷后有王撰、瞿中溶、华翼编三家题记。此卷据自题，是仿赵孟頫、黄公望两家的青绿设色法。图中圆浑的山形、细润的线条以及山石的长披麻皴、树叶的点簇法，均仿黄公望。373 《仿三赵山水图》清 王鉴 绢本设色 纵162.7厘米 横51.1厘米 辽宁省博物馆藏“三赵”指的是赵令穰、赵伯驹、赵孟頫，王鉴在此画中题“以三赵笔法合为之”，表明了自己的审美理想，并非具体地模仿这三家的某些作品。这是一幅非常侬丽的春景，满园的新绿山石用解索皴、披麻皴，先勾皴，再以淡墨渲染。重染和轻染分阴阳两面，立体感很强。在表现杂树的枝叶时运用了以多种点法：圆点、横点、介字点、鱼子点等等，表现多种树木。374 《山庄奇峰图》清 王鉴 金笺墨笔 纵120.5厘米 横58厘米 天津市艺术博物馆藏金笺是中国书画用纸的一种，系以黄金或金粉屑铺洒纸面制成，可以使画面产生一种神圣或神秘之气。这件作品是王鉴为奉祝惟老亲翁五十初度而作，画中描绘了一个高山大岭的景色。画面中央是一伫立的主峰，山岭如游龙一般从峰顶延伸而下。溪水两岸，坡石堆叠，树木丛生。整个山石，形体端庄，气象宏大，主次分明而有序。画中笔法细密雅致，以干笔皴擦造成丰富的画面效果，耐人寻味。375 《夏日山居图》清 王鉴 绢本设色 纵149.1厘米 横85.5厘米 南京博物院藏这件作品即描绘了一个夏日山居的情景。画面上一座高山大岭在深谷间蒸腾的云气中挺拔而起，其四周群峰列护。虚实变化，主次有序，气脉贯通。两岸林木葱郁，水阁回廊，茅屋庭院，小路逶迤。数位隐士，在屋中，在院落，或坐或立，闲聊纳凉，好一种清静闲适的山居生活。这件作品亦是画家仿梅道人山水而作，其笔法秀密，墨色清淡，虽少梅道人之迹，然其闲逸之趣，却直追古人。376 《岩栖高士图》清 王翚 纸本墨笔 纵122.7厘米 横31.5厘米 北京故宫博物院藏本幅自识：“高士岩栖趣自幽，白云天半读书楼。银河落向千峰里，长和松涛万壑秋。石谷王翚画并题。”右侧恽寿平题诗：“高卧何须万户侯，人间别有一林丘。云中泉瀑流无尽，壁上松涛听未休。和江上先生题画诗，恽寿平书于枫林舟次。”据记载唐寅曾有《岩栖高士图》，王翚此画在唐寅的风格上加以变化，参入了元人的笔墨。所画山石用元人的干笔皴擦，兼有唐寅仿南宋“院体”的斧劈皴，秀润中见苍劲；墨色也干湿相济，变化多端，体现了其追求“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”的创作宗旨。377 《虞山枫林图》清 王翚 纸本设色 纵146.2厘米 横61.7厘米 北京故宫博物院藏本幅自题：“戊申小春既望，伊人道长兄过虞山看枫叶，枉驾荒斋，述胜游之乐，临行并属余图其景，因成此幅奉寄，时长至后三日也。虞山弟王翚。”此图是王翚应朋友顾湄之嘱，绘家乡虞山的秋景。王翚创作《虞山枫林图》也仿照黄公望画法，运用圆润的中锋笔法勾、皴、点、染，并施以轻淡而鲜丽的色彩，力追《秋山图》之神韵。同时也较真实地刻画了家乡的胜景。378 《仿巨然山水图》清 王翚 纸本水墨 纵136.5厘米 横48厘米 北京故宫博物院藏王翚（公元1632-1717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵、乌月山人、清晖老人等，江苏常熟人。祖上五代均善画，其父王云客专工山水，风格雅秀。王鉴作虞山游，以画结缘，被收为徒，教他读书和学习书法。从此，文思画艺大为长进。王时敏极赏其画，乃倾其家藏供他摹习，又带他同游大江南北。《仿巨然山水图》画层峦叠嶂，杂木长松，构图繁而用笔简，华滋苍润，山石淡皴浓点，用大小披麻皴，树木兼取枯枝蟹瓜夹叶，各尽其妙。379 《仿古山水册》清 王翚 纸本水墨 纵25.6厘米 横20.5厘米 四川博物馆藏王翚得名家传授，又博览古人佳作和游历真山实水，画艺日臻成熟，40岁时即名闻海内。《仿古山水册》共计十二页，其中设色二页，水墨十页。仿董源、巨然、米芾、赵大年、赵孟頫、吴镇、倪瓒、王蒙、黄公望、管道升、曹知白、陈汝言等而作。每幅均自题七律一首，末开款署“壬寅六月王翚”，册尾有顾复初题跋。前选一图，系仿曹云西山水，写柳汀板桥、芦荻孤舟，晓风残月，雁影徘徊。笔墨疏秀，意境苍莽迷蒙。380 《万壑千崖图》清 王翚 纸本设色 纵76.8厘米 横41厘米 北京故宫博物院藏此画构图取深远法，仰望主峰高耸，众山环抱，呈高山仰止之势。同时又以不同的视觉展示大自然的幽深壮阔，几条画眼皆向纵深导入，引人入胜。画面宏观取势，细品有致，景观繁复，脉络却清晰地予以艺术再现。王翚的画画善于取前人之法，然而并不拘一家之体。此画颇富新意，堪称取深远法构图的绝品。381 《秋树昏鸦图》清 王翚 纸本设色 纵118厘米 横73.7厘米《秋树昏鸦图》画深秋景色。近处坡石杂树、竹林密茂，掩映老屋，溪间板桥平卧。远处为平缓山峦，中景为水泽浅汀，水天一色，间有群鸦或栖或飞。此画树石苍老，用笔刻露，构图亦有壅塞之感。画上自题：“小阁临溪晚更嘉，绕檐秋树集昏鸦，何时再借西窗榻，相对寒灯细品茶。补唐解元诗。壬辰正月望前二日，耕烟散人王翚。”382 《溪山红树图》清 王翚 纸本设色 纵112.4厘米 横39.5厘米 台北故宫博物院藏此图为王翚仿黄鹤山樵王蒙的一件极具特色的代表作，描绘的是遍生红树的一片秋日山林景色。画中以圆转重叠、突兀高耸的山峰为主体，山溪逶迤前行，涟漪阵起，秋波荡漾，两岸林木，红翠相间，整个画中意境深幽，秋气袭人。画家拟王蒙笔意与布局，构景繁密，山势云动，境界深奇。山石画法以墨笔牛毛皴和解索皴为主，干笔皴擦，浓墨点苔，既显浓密厚重，又鲜艳夺目，光彩熠熠。383 《渔庄秋霁图》清 王翚 纸本水墨王翚山水画以临古入手，但并非专摹一家，“纵览右丞、思训、荆董、胜国诸贤上下千余年名迹数十百种，然后知画理之精微，画学之博大如此。”“以无人笔墨，运宋人邱壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”他又不完全为古人成法所束缚，而比较注重写生。王翚作画能融汇贯通诸家众法，创造出秀润多姿的面貌和风格。评者认为王翚山水“笔墨逼真、形神俱似，罗古人于尺幅，萃众美于笔下。”格调明快生动、章法多变，皴染得法，富有写生意趣。同时也指出他用笔刻露，用墨少变化，构图过于壅塞等不足。384 《云起高逸图》清 王翚 纸本水墨 纵22.2厘米 横268厘米 北京故宫博物院藏王翚曾说：凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕。余于青绿法静悟三十年，始尽其妙。但王翚的一些青绿山水，尤其是60岁以后所作，略带俗气。此图却能把青绿重色设得浑厚而典雅，确实达到了他所说的“体要严重，气要轻清”的境界，是王翚青绿山水中的代表作。画中的山石以墨笔画成，以牛毛解索皴，淡墨干笔擦染，再以浓墨点苔。点画离披，郁茂沉古，笔法松秀，墨色滋润，干净明洁。385 《仿黄公望富春山图》清 王原祁 纸本墨笔 纵98.8厘米 横60.1厘米此图为仿黄公望富春山居图长卷意趣而作。图中描绘一高山大岭之间，林木茂盛，云气蒸腾。细瀑飞挂，崖边孤亭独立，山涧屋舍栉比。整个画面，水光山色，溶为一片，意境清和，宁静悠远。画中构景丰富，主次有序，揖让错落，和谐自然。其笔法松秀，多用披麻、米点、折带皴法，山石树木形体类黄公望富春山居，虚和宁静。其墨色以淡为主，浓淡相间，多用干笔，因而使画面亦具有苍茫而浑厚之感。386 《竹溪松岭图》清 王原祁 纸本墨笔 纵41.3厘米 横362厘米 北京故宫博物院藏此图由有远山隐约其间的开阔水域展开，整个画卷由水面、山峰、云海、近山、远山、疏密高低错落的树木、竹丛、小桥等构成节奏鲜明、变化丰富又相互照应的大景观，既具温和秀雅之质，又具苍茫辽远之势。画中山石多用干笔，以大小披麻皴画出，笔法松脱而又坚实。山石叠加多繁密，但又整体而不显堆积。画面虽无着色，但仍显一片青翠明丽的景象。387 《卢鸿草堂十志图》清 王原祁 纸本设色 北京故宫博物院藏此图借《草堂十志图》之名，而泼墨设色而成，运以诸家笔意。卢鸿为唐代隐士、文人，擅书法、绘画，曾作《草堂十志图》，描写其隐居之处的山林景物。王原祁的《卢鸿草堂十志图》以唐宋各家笔意拟之，图共十页。《石渠宝芨》著录。上钤有“王原祁印”、“麓台”、“峭倩”及“乐寿堂鉴藏宝”清宫的鉴藏八玺。388 《溪山林屋图》清 王原祁 纸本设色 纵82.3厘米 横45.3厘米 南京博物院藏此图由平远景致的水面和远山开始，向左展卷，逐渐进入了崇山茂林之中，山中云气蒸腾，细瀑清泉，在石隙林间穿行，楼台屋宇，掩映林间。山间碧潭，与潭边书屋相映衬，清雅幽静。整个画卷一派清旷萧疏的景象。节奏明确，意态丰富。画中用笔，虚和文秀，置景造物，平和虚灵。其墨色淡雅，设色或绿或黄，皆以境取用，从中可以明显感受到元人山水的气质和精神。389 《山水图》清 王原祁 绢本水墨 纵112厘米 横53.2厘米 青岛市博物馆藏王原祁（1642-1715），字茂京，号麓台，别号石师道人，太仓人，王时敏之孙，康熙进士，天子嘉其画，供奉内廷。王原祁与王时敏并称为“娄东派”，清初六大家之一。《山水图》重峦叠障，山势雄伟秀丽，树木苍莽茂密，流云缭绕于山谷峰腰，飞瀑挂于崖顶，小桥横跨溪间，亭台水榭，房屋廊庑以及茅舍草堂散落于山水树石之间，别有一番情趣。此画用高远构图，由近及远，由浓至淡，层次井然，用笔稳重，运墨兼具五色，非一般功力所能及。390 《青山叠翠图》清 王原祁画面所绘层峦叠嶂、松林山馆等均精细别致，取景力求稳重大气，以迎合“圣上”的需要。用笔亦是求稳求端，没有故意别出心裁地自创风格，谨慎小心的心境触手可及。是追求高山苍翠雄伟风格的典型作品，虽然题目中只见“山”的一毫踪影，但山峦确是画面主体，松溪、山馆才是陪衬，专是为了反衬山之高大伟岸而设。虽则此画是专门为“进御”而作，后来仍是流落辗转至私人之手，从画上若干方收藏小印便可看出。391 《仿高房山云山图》清 王原祁 纸本设色 纵113.6厘米 横54.4厘米 上海博物馆藏王原祁山水画“于大痴浅绛，尤为独绝，熟不甜，生不涩、淡而厚、实而清，书卷之气，盎然楮墨外。”（《园朝画征录》）。他的画设色亦较别致，有时红绿间用，有时只以淡色烘染。此画描绘江南春天雨后的山村景色。此图云山取元人高克恭法，横点皴染，并用焦墨破醒，富有厚重的质感，构图以高远兼平远，得深得飘渺之意。392 《仿王蒙山水图》清 王原祁 纸本设色 北京故宫博物院藏此图画面开境大，景物繁多，气度恢弘。描绘了清平如镜的湖水，逶迤曲折的小径，跌宕而下的飞泉，浓荫袭人的苍松，以及飞腾飘渺的烟云，巍峨秀拔的峰峦......传达出一种悠远神奇的意境。在布局上，注意运用隐现与对比的手法。在笔墨上追摹王蒙的风格，并充分发挥了元人干笔皴擦的技法，虽为摹古之作，却形成了自己山水画的笔墨特色。393 《兴福庵感旧图》清 吴历 绢本设色 纵36.7厘米 横85.7厘米 北京故宫博物院藏吴历擅画山水，师承黄公望、王蒙而有所变化，笔墨拙扑苍润，气韵沉厚，自成一格。吴历工诗，书法坡翁，又善鼓琴，画刻意摹古，遂成大家。其出色之作，能深得唐子畏神髓，不袭其北宗面目，尤为诸家所不及。他心思独运，邱壑灵奇，落墨迥不犹人，想见此老高怀绝俗，堵往独来，不肯一笔寄人篱下，观其气韵沉郁，魄力雄杰，自足俯视诸家，另树一帜。394 《松壑鸣琴图》清 吴历 纸本墨笔 纵102.8厘米 横50.6厘米此图描绘松林高峰的山川景色。整个画中景物郁勃繁密，巍峨沉雄。而其构景萦回曲折，山石形体云翻雾动，加上一鸣琴的情节，更使画中似乎流动着空谷回响，松声涛涛的乐声。画中笔法松秀，皴擦繁密，山石类披麻皴，其以淡墨晕染，浓重相宜，更加增强了画面郁勃沉雄的气氛。395 《湖天春色图》清 吴历 纸本设色 纵123.5厘米 横62.5厘米 上海博物馆藏吴历（1632-1718），原名启历，字渔山，号墨井道人，江苏常熟人，清初著名山水画家，与当时“四王”、恽寿平齐名，并称为“四王吴恽”或“清初六家”。吴历笔墨苍浑，风格醇厚深秀。《湖天春色图》一画是吴历典型风格的作品，表现的是明媚的江南湖畔堤边初春的风光。画面上，春风拂柳，绿草如茵，燕雀跃于湖面柳枝之间，远处青山一抹。396 《夕阳秋影图》清 吴历 纸本水墨 纵75.2厘米 横35.3厘米 辽宁省博物馆藏此图画山峦起伏，高树成林，草亭傍水，江天夕阳相映成趣。上有行书诗题及名款。吴历与王翚、恽寿平同学于王时敏门下，专意绘事，日夜临摹宋元真迹，渲染皴擦，风格高峻，得其神髓。其山水宗黄公望，得力于王蒙，兼有吴镇之长。此图虽仿倪瓒，但具有自己的笔法，江亭遥岭，碎石丛树，萧瑟简淡，不失为吴氏晚年佳作。397 《灵岩山图》清 恽寿平 纸本墨笔 纵20.7厘米 横10.72厘米 北京故宫博物院藏灵岩山一名研石山，位于今江苏吴县木渎镇西北，山上有灵岩寺、多宝塔、吴王井等古迹，宋以后为僧家参禅胜地。图中从灵岩的主峰取景，以鸟瞰式构图，将山的全景收入画面。笔法得黄公望《富春山图》遗意，多用干笔皴点，用笔劲利，自具秀逸之致。此画以真山水为依据，又不为其构囿，在构思与笔墨上着重表现这一佛教胜地所具有的“梵天净土”般的境界。398 《古木垂萝图》恽寿平 纸本 水墨淡设色 纵104.9厘米 横34厘米 北京故官博物院藏图中描绘高耸云际的峰崖，山脚下幽壑深曲，松柏丛茂，碎石间清流飞溅，水势湍急。溪流迥转处，平滩浅濑，芦荻清翠细润。此图为仿古之作，章法严谨，笔墨沉稳，山石画法受董源及吴镇山水的影响，皴法朴厚苍浑，树木、藤枝、芦苇则用笔尖细劲利，风格灵秀生动。本幅自识：“古木垂萝高岩溅瀑图。放笔藤花落研池，夜来移石有云知。开轩长挂南山影，何必东篱泛菊时。昆陵恽寿平。”399 《仿倪瓒古木幽篁图》清 恽寿平 台北故宫博物院藏恽寿平初攻山水，因王石谷在山水画方面的杰出成就，自以为不能出其右，于是舍山水而学花卉，勘酌古今，以北宋徐崇嗣为归，一洗时气，独开生面，为写生正派。恽寿平写生，简洁精确，赋色明丽，天机物趣，毕集毫端，大家风度，且深得元人冷淡幽竣之致。《仿倪瓒古木幽篁图》轻物象重心象，以抒主观之情为主，而不着意于再现特定景物的真实情趣。画面以诗书画结合，来阐发画意，寄托感概，收到了诗情画意相得益彰的效果。400 《枯槎短荻图》清 弘仁清 弘仁（1610-1664），明末清初画家。本姓江，名韬，字六奇，一作名舫，字鸥盟。安徽省歙县人。法名弘仁，号渐江学人、浙江僧，又号无智。后人称他为梅花古衲。此图所绘为弘仁的诗友香士的书斋。简陋的茅舍与阵设衬托出主人品格的高洁与孤傲，虚堂静敞，门外二树枯槎直指苍穹，一湾清浅的溪流江集成潭，环绕在高低错落的岩石间，水波不兴，犹如主人不逐名利的平淡心境。石边，水际短荻丛生，清润可爱，为这幽寂的贫士生活增添了几许生趣。
: :中国传世名画之《山水集》（九）: : by 表里如意
中国传世名画之《山水集》（九）
321 《贻鹤寄书图》明 邵弥 纸本设色 纵87.3厘米 横51厘米 北京故宫博物院藏此图是邵弥画赠苍书的，苍书即褚篆（1592-1688），字苍书，苏州人，明末清初著名文人。邵弥偶吟“却怪居山犹自浅，有人贻鹤寄书来”之句，褚氏叹有同心，属邵弥绘成此图。1637年6月，褚篆往法水寺清阴堂拜访邵弥，邵弥即吟上述诗句并为褚画《贻鹤寄书图》记录他们的友谊，遂成一段艺坛佳话。图中画江水浩渺，坡岸苍松挺秀。对岸远山如螺，清幽澹远。构图简洁，笔法苍秀，皴染明净，人物虽小而意态生动。322 《仿倪瓒山水图》明 杨文骢 纸本墨笔 纵40.8厘米 横29.8厘米 无锡市博物馆藏杨文骢（1597-1646）明代画家，字龙友。贵阳人，流寓金陵（今南京）。杨文骢博学好古，擅画山水。董其昌评其画曰：“龙友生于贵族，独破天荒，所作《台荡》等图，有宋人之骨力而去其结，有元人之风雅而去其佻。余讶以为出刖奕弧⒒莩缰洌壑挂印薄；飞铣扑幕幸恢质科四艿健４嘶雇几挥刑厣；娴淖蟛嗍且淮嗟纳狡潞投涎模也嗍谴笃祈档乃颉Ｕ夥匣以丝荼式鼓誓淇荻槿螅乃苹乒幕ā?br>323 《仙人村坞图》明 杨文骢 纸本墨笔 纵131.8厘米 横51.2厘米 北京故宫博物院藏此图画一江岸陡壁的山水景致，远岸岗峦隐约，画面左侧是近岸边陡峭而高大的山峰，其峰上山路萦回，林木葱郁，山腰一浅凹处，村坞隐现。此画构景独特，其山峰并非布置于画面中部，左为高远之景，右为平远之景，但画家通过江水萦曲之势、江边孤亭人物及款识等使左右山水连贯统一。画中笔法疏细文秀，山石以披麻皴，多以干笔，着墨浓淡相宜，虽构景有奇崛之势，而境界仍温和平淡，画风略似黄公望。画面右上有画家自题：“仙人树坞锦为屏，鸡犬云中户自扃。烟火红尘俱不着，长斋绣佛礼黄庭。”324 《一梧轩屋图》明 卞文瑜 纸本设色 纵100厘米 横44.5厘米 北京故宫博物院藏此画描绘的是一屋轩及其周围的景色。画中有一座草堂，前有梧桐一株，高高矗立。梧桐树叶勾染精细，枝叶穿插自然得体。勃勃而有生机。草堂之中，一人正在抚琴，一人站在一侧聆听。屋外一只仙鹤似乎在闻声起舞。院落之中鲜花盛开；草堂四周，湖石环绕，皴法细密，苍劲润泽；左边木桥流水，水上荷萍点点，散落有致。整幅作品在花木的表现技法上多用双勾法，敷色清淡。此图自识：“丁丑端阳摹王叔明一梧轩图，卞文瑜。”325 《仿宋元山水图》明 卞文瑜 纸本设色 纵23.7厘米 横29.3厘米 上海博物馆藏卞文瑜，生卒不详，明末清初画家。本姓徐，后改卞，字润甫，号浮白。江苏苏州人人。他擅长山水画，布局结构颇富巧思，对树石的刻划富有笔意。他曾从董其昌研求笔墨，因此他的画风与董其昌很接近，但落墨太松，失之于弱。所作绘画小景居多，大幅少见。《仿宋元山水图》是一幅摹宋元风格而作的山水画，追求淡漠率意的宋元韵致。326 《山楼绣佛图》明 卞文瑜 纸本设色 北京故宫博物院藏此图描绘江南湖庄景色。在重檐的山楼中，陈设精洁雅致，一妇人正临窗刺绣。楼后竹林茂密莹碧，高耸透瘦的湖石与乔松、芭蕉矗立一侧。远山如黛，轻岚浮动。画家以松疏的笔触在有限的尺幅间表现了如此繁复的构图与内容，而在细微处亦一丝不苟，其笔法严谨秀雅。墨色于浓淡的变化与映带上更讲求合谐统一，匠心独具，显示出画家深厚的传统功力。327 《双树楼阁图》明 项元汴 纸本墨笔 纵6.6厘米 横33.6厘米 上海博物馆藏项元汴（1525-1590），明代收藏家、画家。字子京，号墨林，嘉兴（今属浙江）人。家境富裕，广搜法书名画，甲于江南；因而熏习既久，书画自通。此图描绘的是平远的湖山景色，碧波间矶石垒垒，芦狄迎风，双树高耸，左边溪间流泉，远山逶迤，水天空阔，意境宁静。整幅作品层次深远，笔墨华滋，具有空灵浩旷的格局，令人有“瞬息千里，坐而致之”的感觉。这幅是画家为其方外友双树楼阁主所作，至明万历十二年重加题记，记录了此画的流传经过。328 《桐阴寄傲图》明 项德新 纸本水墨 纵57.2厘米 横27.1厘米 北京故宫博物院藏项德新（约1563-？），字复初，项元汴的三儿子，工山水，得荆关法，尤其擅长写生。此图描绘的是夏山风景。画面上是一潭清水，有岩石、斜坡、枯木、修竹，环绕在其四周，得幽雅清静之致。这幅作品笔墨简逸，皴染结合，格调秀润。山石树木粗放之中不乏细腻之笔，水处多为空白，更显虚灵之气，野趣昂然。画中自题诗也耐人寻味：“重荫覆林麓，寒声下碧墟，绣衣高盖者，于此意何如。”329 《吴中十景图》明 李流芳 金笺本墨笔 纵27.7厘米 横34.1厘米 上海博物馆藏《吴中十景图册》是李流芳描绘苏州一带景致的系列作品。此处选的是十景之一《虎丘》。虎丘又名海涌山，是苏州著名的游览胜地，景色宜人。古来诗人曾以“塔从林外出，山向寺中藏”、“红日隐檐底，青山藏寺中”的诗句状貌赞美这里的景色。李流芳的这幅小景，以平远构图，景物布置相互掩映，含蓄熨贴，画面上充满了清秀闲逸的韵致。画家的风格如吴伟业所云：“长蘅学梅道人，墨沈淋漓，如山雨欲来，苍翠欲滴。”330 《梧桐秋月图》明 宋珏 纸本设色 纵82.4厘米 横30.7厘米 上海博物馆藏宋珏（1576-1632），明代书画家、篆刻家。字比玉，号荔枝仙。福建莆田人。流寓金陵（今江苏南京）。工书画。他写山水树石行笔雄秀，兼有米芾、米友仁、吴镇、黄公望之风。这幅画写皓月当空之夜，梧桐高耸，树影婆娑，梧桐掩映处有书斋楼阁，正在晤谈。整幅作品构图简率，章法简洁，用笔虽简而意态丰盈，意境清雅，富于诗意。画面上色彩清淡，表现了清幽的意境。画家自题五言诗一首，其诗为：“书楼高百尺，岿峙出梧桐。倚栏话秋月，忽听云外钟”。331 《山楼对雨图》明 宋珏 纸本设色 纵82.57厘米横 27.4厘米故宫博物藏此画描画细密，山势敦厚，笔触劲健俊朗，构图奇峭多姿。画上钩有“三希堂精鉴墨”、“石渠宝芨”等皇帝的祖传印章，“石渠宝芨”著录。332 《书画合璧图》明 张瑞图 纸本墨笔 每幅纵34.7厘米 横29.2厘米 北京故宫博物院藏张瑞图（1570-1644），字长公，号二水，福建晋江人。张瑞图也善画，以山水见长，他的山水效法元代的黄公望。《书画合璧图》用笔颇有灵气，画面上山石、树木、楼阁、村舍皆刻划严谨，画境富于古意。该书画册为纸本，共11页，书及款7页，墨笔画4页。其画皆山水，用笔秀逸，各有意境，颇得生机。每页均有题句，其中两页录《归去来辞》句，其书分别为行书《乐志论》及“果亭山人瑞图”款；行书“归去来辞”。333 《日濯清泉图》明 恽向 纸本墨笔 纵152厘米 横53厘米恽向曾为周亮公画山水，自题云：“逸品之画，笔似近而远愈甚，似无而有愈甚；其嫩处如金，秀处如铁，所以可贵，未易为俗人道也。”画上自题：“坐茂树以永日，濯清泉以自洁，摹燕文贵笔，恽向。”在这幅画中画家借诗文的意境抒发了自己高洁不俗，寄情林泉，怡然自乐的心情。在艺术表现手法上，恽向的这幅作品笔墨苍润，用悬腕中锋，以草书的骨力入画，圆劲雄健。如评者所云有“嫩处如金，秀处如铁”之致。334 《秋林平远图》明 恽向 纸本墨笔 纵61.5厘米 横61.5厘米 上海博物馆藏倪瓒主张作品要表现画家的“胸中逸气”，抒发画家的主观意兴，反对刻意求工，求似。元代起画中的所谓“逸格”被列为艺术的最高境界。明代江南的画家甚至以有无倪画来判断画家品味的雅俗和清浊。恽向晚年倾心于倪瓒，黄公望。他的这幅画纯用干笔勾皴，线条秀健，以枯笔皴擦而又润湿的感觉，意境幽淡空疏，深得倪云林笔意。335 《幽涧鸣泉图》明 恽向 纸本墨笔 纵214厘米 横90.5厘米恽向（1586-1655），是明代画家。原名本初，字道生，号香山。武进（今属江苏）人。擅长山水，早年学董源、巨然，以悬肘中锋作画，骨力圆劲，浓墨润湿，纵横淋漓，自成一派。晚年敛笔于倪瓒、黄公望的风格，惜墨如金，挥洒自如，妙合自然。由于他常往来于齐鲁之间，并登临泰山，故笔下山水得自然雄浑之气。他曾为周亮公画山水，自题云：“逸品之画，笔似近而远愈甚，似无而有愈甚；其嫩处如金，秀处如铁，所以可贵，未易为俗人道也。”336 《松风斜照图》明 关思 绢本设色 纵158.7厘米 横50.5厘米 南京博物馆藏关思，生卒年代不详，字九思，更字仲通，号虚白。乌程（今浙江湖州）人。他所画山水，苍秀奇崛，是“吴派”名家之一，早年的山水构图繁密，到晚年时的作品简笔粗疏。此画描绘的是夏日溪山阳光斜照，远处高山耸峙，山间泉水淙淙；近处林木葱茏，掩映着草堂数间，中部湖水水平如镜。在表现手法上，山石用披麻皴，画松以双勾，其画风近似吴门画派，而又自己的变化。右上角自题七绝一首：“清齐虚蔽小栏杆，六月松风洒面寒，步到西边桥外看，一山斜照瀑长湍。”337 《仿张僧繇山水图》明 蓝瑛 绢本设色 纵177厘米 横91厘米 无锡市博物馆蓝瑛（1585-1644尚在），字田叔，晚号石头陀，又号东郭老农，所居榜额曰：“城曲茂堂”，钱塘人。一生以卖画为生。蓝瑛擅画山水，他的绘画气力深厚，风格多样。在明末山水画中独具一格。张僧繇是六朝时的大画家，初唐时他的影响很大，明代“没骨画法”的复活，始于董其昌。董其昌没有见过张僧繇的真迹，是凭推想作仿张僧繇的没骨山水画的。蓝瑛师法董其昌，他们虽然是凭推想力追没骨古法的，所作绘画自成风范，颇为别致。338 《白云红树图》明 蓝瑛 绢本设色 没骨青绿此画画面前景以平远构图，画山间水畔的村落，水边斜生着苍劲的老树，村落后倚高山，山间白云缭绕。画中山石不加勾勒，直接用石青、石绿，多种颜料渲染，山脚用赭石相接，用汁青和花青染出石面的向背关系。树木的轮廓略加勾勒，在敷色渲染之外略加皴擦。树木的枝叶工整细致，有宋画的风致。白云以花青和白粉晕染而成。蓝瑛的没骨重彩，色彩明丽，色彩对比明快，具有一种装饰美感。339 《江皋话古图》明 蓝瑛 纸本设色 纵169.4厘米 横50厘米 北京故宫博物院藏蓝瑛的山水面貌有两类：一种是水墨浅绛，一种是青绿设色，浓丽夺目。张僧繇没有真迹传世，对他的没骨画法，董其昌是以意求之。蓝瑛受到董其昌的启发，凭借推想创造出自成风范的没骨山水画。董其昌的“没骨法”核心是不加勾皴用“纯色晕染”；蓝瑛则主要继承了宋人的青绿山水画法并较多地运用皴法，因此蓝瑛在多幅作品中自称是仿张僧繇之笔的没骨的画法，实际上是蓝瑛的创造。此画笔墨苍秀，设色淡雅，画风清疏，是蓝瑛晚年的代表作340 《郑州景物图》明 文从简 纸本墨笔 纵98.2厘米 横38.2厘米 北京故宫博物院藏文从简（1574-1648）明代画家，字彦可，号枕烟老人。长洲（今江苏吴县）人。文徵明的曾孙。山水画得文徵明之家法，也学王蒙、倪瓒，爱用枯笔皴斫，稍有变化。《郑州景物图》的构图极为疏简，坡岸仅以干笔勾勒，几无皴染，整个画面由于有大片空白而显得十分空阔，但虽空阔而不空洞，空白处观者凭借想象似乎可见云气茫茫，水天一片，元气淋漓，气韵丰盈。这幅画的笔墨极为精简，笔墨师法元人，又得文氏家传，具家法而有变化，是一幅笔简意丰的佳构。341 《怀古图》明 杨补 纸本墨笔 纵26.7厘米 横33厘米 上海博物馆藏杨补（1598-1657）明代画家。字无补，号古农，祖籍临江（今江西清江），生于吴，后为长洲（今江苏吴县）布衣。这幅画构图丰满，正中一座山峦迫塞画面，给人以弃绝弃绝尘俗之感。杨补山水学黄公望，但这幅画上兼有吴镇风格影响。画上勾皴点染并用，落墨大胆沉着，浓墨醒目，墨色层次丰富，构成了画面的空间感。山石坡地以长披麻皴写出，笔力劲爽，表现出了山岩的独特结构。342 《山水花
