: :中国传世名画之《山水集》（十三）: :  by 表里如意 

中国传世名画之《山水集》（十三） 481 《邗江胜览图》 清 袁耀 袁耀画能守家法，与其父同为清代界画名手。其山水、人物，宗法宋元，有丘壑无尽之意。《邗江胜览图》描绘了邗江两岸亭台楼阁，溪桥轩榭，舟船横渡，屋宇朱门，苍松翠柏，绵延群峰，名胜景致一览无余，美不胜收，体现了袁耀界画山水的深厚功底和纯熟技艺。 482 《汉宫春晓图》 清 袁耀 绢本设色 纵196厘米 横100.5厘米 扬州博物馆藏 袁耀继承家学（有史料称其为袁江之子），其界画与青绿山水的技艺可谓炉火纯青。画中用笔及山石树木画法皆师宋人，写景具体，境界真实，但与宋画相比，更加空灵松秀。其楼台画法，精工细致，显示了袁氏界画的极高水平。画中用墨重勾轻染，敷色浓淡相宜，尤以云气的渲染更是画家技艺双妙的极好表现。 483 《嵩献英芝图》 清 郎世宁 绢本设色 纵242.3厘米 横157.1厘米 北京故宫博物院藏 《嵩献英芝图》是郎世宁来华以后的早期作品。在这件作品中郎世宁充分显示了他扎实的素描基本功，以及利用明暗来表现凹凸立体效果的本领。画面的右侧是一棵弯曲盘绕的老松，苍老班驳的树干和前后掩映的松针；松树的根部和石之间，有灵芝数株，其边沿卷起，表现出了灵芝的厚度；画面的左边是坡石，一条急湍的溪流顺势而下，在山石隙谷间曲折绕行，激起无数水花。此图的绘画技法以欧洲的为主，但题材内容却纯粹是中国传统的东西。 484 《海天旭日图》 清 朗世宁 绢本设色 全画气势恢宏，虚实处理十分讲究而富有节奏感。体现了自然界的一种和谐、融洽的关系。此画在具体的描绘手法上，郎世宁充分发挥了欧洲绘画注重明暗、立体感、解剖准确及透视的特点，使画幅别开生面。 485 《山水图》 清 朗世宁 绢本设色 郎世宁（1688-1766）的名字如果光看这三个汉字，谁也不会以为他是个外国人，但是他的的确确是位高鼻深目的欧洲人。郎世宁于出生在意大利的米兰，原名朱塞佩·伽斯底里内，青年时期受到系统的绘画训练，后来加入了欧洲基督教下属的宗教组织耶稣会。他死后乾隆皇帝特地下达谕旨，追赐郎世宁侍郎衔，并赏银三百两为其料理后事。郎世宁的遗体被安葬在北京阜成门外的外国传教士墓地内。 486 《仿各家山水册》 清 王宸 纸本墨笔 纵21厘米 横28.2厘米 王宸（公元1720-1797），字子凝，一字紫凝，号蓬心，一作蓬薪，江苏太仓人，王时敏六世孙，王原祁曾孙。其画气味荒古，脱略形似。本册共十幅，仿照不同的名家之作，在画后题跋中作者均有记载。但通册观看，画风仍贯穿一气，可见作者仿古而不泥古，在借鉴、模仿中又有所改进创新，把古名家的精华与自己画风合而为一。在册的画幅都比较小，从作者题语也可知道，很大程度上不是为明确目标而作，只是闲暇时自己借之寓意寄兴，因此画面气氛淡雅怡然。 487 《江山佳胜图》 清 方士庶 纸本设色 纵25.3厘米 横264.5厘米 沈阳博物馆藏 方士庶（1692-1751），字洵远，一作循远，号环山，又号小师道人，江苏扬州人。能诗善画，书法严密端秀，绘画笔墨敏洁灵秀，气势跌宕飞动，谓之为王原祁后山水第一。此图画春山云树，松寺平桥，林壑幽深，云峦无限。干笔皴擦，画法及老辣纯熟，卷心前骑缝钤“偶然拾得”小方墨印。钤有“乾隆御览之宝”、“宣统御览之宝”等玺。 488 《洞庭秋月图》 清 王愫 绢本设色 王愫，字存素，号林屋，江苏太仓诸生，侨居苏州。王原祁之侄。山水干墨繁笔，不加渲染，深得元人简淡之法，绛笔竹石尤妙。间作青绿设色，亦卓有原祁风韵。与王昱、王玖、王宸并称“小四王”。此图为作者典型作品之一，笔力秀润多姿，显得清俊雅丽，与王原祁幽远清秀的山水画风一脉相承。图中紧扣“秋”、“月”二字，烘托点染，追求洞庭茫茫山水之趣，构图极为讲究，看得出是精心设置。作者属于清丽画风，惜乎过分注重纤巧，笔意未能深厚大气，画面给人的感觉是精致风流，但秀润中无高古之趣。 489 《负担图》 清 金廷标 纸本设色 纵140.9厘米 横55.5厘米 北京故宫博物院藏 金廷标，生卒年不详，字士揆，乌程人。画家金鸿之子，乾隆中供奉内廷，善画山水、人物、佛像，尤工白描，画风工细。皇帝南巡，金廷标恭画《白描罗汉图》，龙颜大悦，命入画院伺候。《石渠宝芨》著录了他81幅作品。《负担图》设色画一樵夫负担，夜归叩门，门内一妇持瓦灯应出，红树有声，山月正上。画上有高宗皇帝的御题诗：“负担归来独叩门，家人秉烛启黄昏。较诸贫见叶翁子，相敬高风与足论。乙未仲夏下瀚，御题”。 490 《宫苑春晓图》 清 钱维城 纸本设色 纵37.2厘米 横81.8厘米 沈阳博物馆藏 钱维城（1720-1772），字宗磐，一字幼安，号茶山，江苏武进人。诗文书画皆为一时名手，书学苏轼，遒丽秀媚。初画花鸟，颇秀洁清丽，后转画山水，以笔秀色妍、清雅端庄得供奉内廷，为书画侍从之臣。此图画朱门宫苑，苑内酌形取势，布置杏轩水榭、竹院松亭及曲径春山，恰似离宫春苑之景。 491 《竹林听泉图》 清 沈宗骞 纸本设色 纵906厘米 横351厘米 沈宗骞，生卒年月不详，字熙远，号芥舟，为乌程（今浙江湖州）人，工画，善山水、人物。此轴设色偏于青绿，十分素雅。近处苍苔布满溪畔石丛，坡地上生有一片翠竹，竹林间一座茅舍，从敞开的窗扉中可以看到屋里短榻上端坐一人，青衫白裳，沉浸在山林天籁的氛围中。远处是几抹山峰，以青绿色调皴染，山间溪流淙淙，白云弥漫，与近处风景的色调十分一致。 492 《盘车图》 清 李寅 绢本设色 纵133.5厘米 横73.5厘米 北京故宫博物院藏 李寅（17世纪末-18世纪初），字白也，号东柯，江都（今江苏扬州）人，擅画山水、楼阁及花鸟，画风工细，设色娟妍。《盘车图》画大幅雪景，笔法工整，风格古朴。《图绘宝鉴续纂》、《扬州画舫录》等著录。 493 《山水图》 清 唐岱 绢本设色 纵83厘米 横44厘米 北京故宫博物院藏 唐岱（1673-?），字毓东，号静岩，又号知生、默庄，满洲正白旗人。官内府总管，以画供奉内廷。善画山水，系王原祁的弟子，画风沉稳浑厚。唐岱的山水用笔沉着，布置沉稳，从宋人中吸取最多。其绢本中幅，丘壑位置，神似王原祁，但画风稍嫌骨格软甜，只是摹其形，尚未得其神韵。此画构图严谨，气势雄劲，是唐岱山水画的代表作。唐岱作为内廷画家，深得皇帝喜爱，蒙皇帝御题诗最多。 494 《云崖锦树图》 清 张宗苍 张宗苍（1686-？），字默存，一字墨岑，号篁村。吴（今江苏省苏州市）人。“以主簿理河工事，乾隆辛未以画进呈，蒙召入祗候，授予户部主事”。其山水师黄鼎，多用干笔皴擦。“年将七十，以老告归。”其小传可见《画征续录》等书。此图轴为纸本，墨笔画。略用黄子久的画法。有款“臣张宗苍恭绘”，并钤朱文“张宗苍”连珠印。画风为典型中国画“天人合一”境界，画面主体是山林、峰岭。 495 《山水册》 清 潘公寿 纸本设色 纵24厘米 横282厘米 潘公寿（1741-1794），字慎夫，号莲巢，丹徒（今江苏镇江）人，善画山水、人物、花卉、竹石。与张因等并称为“丹徒派”，著《龟仙精舍集》，被称为“镇江派”的创始者，很受重视。此册山水是依据唐人诗意补图，每图左上方均有王文治所录唐人原诗。其画面既紧扣原诗主题，又绝不囿于字面而亦步亦趋，是在对诗文充分理解后所作的进一步艺术发挥，因此构成了别具特色的艺术佳品。画面中钤有各色印章，与笔墨之趣呼应，更具匠心。 496 《嵩祝图》 清 李世倬 纸本墨笔 纵35厘米 横212厘米 沈阳博物馆藏 此图绘坡岸曲水，泉涌溪流，丛竹苍松错杂成林。笔墨精严，皴法合度卷尾题“嵩祝图 臣李世倬恭绘”，下钤“李世倬”印。前后钤有“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“石渠宝芨”、“石渠定鉴”、“宝芨重编”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“重华宫鉴藏宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等宝玺。 497 《皋涂精舍图》 清 李世倬 纸本设色 纵84厘米 横45.5厘米 北京故宫博物院藏 图中描绘群山重峦，云雾缭绕，松林茂郁。四山所围的山头平坝上座落着结构宏伟的寺庙，其建筑精美，庭院幽曲，崇楼迥廊间花木扶疏。用笔精细严整，以干笔淡墨细皴写山峰，以浓墨淡彩界画写楼宇堂舍，山水明显地有摹仿“娄东派”画法的痕迹。此图是世倬应帝命根据乾隆丁卯年诗意所作。乾隆在诗中对他的创作十分欣赏，按皋涂精舍是香山玉华寺中的御用书屋，是著名古刹。李世倬，生卒不详。字天章，高其佩甥。 498 《映花书屋图》 清 方薰 纸本设色 纵126厘米 横34.2厘米 北京故宫博物院藏 方薰（1736-1799），字兰坻，一字懒儒，号兰士，又号兰如、兰生等，浙江石门（今崇德）人。擅画山水、人物、花鸟、草虫，尤工写生，与奚冈齐名，时人称为“方奚”。兰士幼慧敏，自小同父亲周游浙江全境，眼界开阔，又广学博取，得以成就其绘画的大业。《映花书屋图》体现了方薰的典型绘画风格，笔意秀挺，设色简淡，画中花草娟洁明净，绰有余妍，稍却雄古之趣，觉单薄而无精彩。 499 《岩居秋爽图》 清 奚冈 纸本设色 纵113.4厘米 横49厘米 北京故宫博物院藏 奚冈（1476-1803），字铁生，号蒙泉外史、蒙道士、散木居士、鹤渚生，新安（安徽歙县）人，寄寓杭州。画家华喦的弟子，擅画山水、花鸟，名重当时。奚冈秉性聪慧，天分学力，悉异常流，山水自元四家上溯董巨，下逮麓台诸公，萃其逸韵，自成一格。《岩居秋爽图》构图巧妙，虽不是极力追求形似，笔妙墨也妙，达到了一种山水画的最高境界。因为奚冈在绘画的声誉，他的画还名传外夷，乾隆年间，琉球人以金饼购其书画。 500 《书画诗翰合册》 清 黄易 纸本设色 纵13.5厘米 横18厘米 共八帧 黄易（1744-1802），字小松，号秋庵，仁和（今浙江杭州）人，黄树毂之子，能诗、工书、善画、精篆刻。与丁敬、蒋仁、奚冈齐名，并称为“西冷四家”，并有诗集《小蓬莱诗》传世。此合册为早年之精品，尚在学诸家笔意阶段，如米家山水，金冬的笔墨等名家都可在合册中找到痕迹，题款字迹亦多样变化，也在仿名家风格。从各种风格的画中可知作者在绘画中的天赋，能将各色书画吸收到自己笔下，而且深得其精髓。 501 《嵩洛访碑图》 清 黄易 纸本 北京故宫博物院藏 黄易（1744-1802）字大易，号小松，浙江杭州人。他精于篆刻，与丁敬齐名，并称“丁黄”，为西冷八家之一。黄易是位著名的金石学家，潜心于金石碑版，他曾系统地整理秦汉碑石，并四处寻访，足迹半天下。《嵩洛访碑图》就是黄易用画笔记录他搜寻碑刻的场面和所到的地方，画家以淡墨干笔，寥寥数笔，唯突出碑石直立，三人皆立碑前，指指点点，似在很认真的看着碑文。此图简淡融有金石味，具有冷逸之致，萧寥纯朴，疏淡之中又觉古气盎然。 502 《紫琅仙馆图》 清 钱杜 纸本设色 纵123厘米 横27.1厘米 北京故宫博物院藏 钱杜（1764-1844）字叔美，号松壶，浙江杭州人。性闲旷，好游山玩水。山水以元人笔墨运宋人邱壑，画风深秀清润。此画以平远章法构图，近景有一老翁正在过桥，有高峻层叠的峰峦，崖壁间飞瀑如练，白云缭绕，岚光浮动。高处的平台简洁，整个画面给人清丽谨严，妍雅生动而富于变化，并用繁简的对比手法，工谨明丽又带有冷峭幽秀之致，以虚托实，增加了画面的灵动，具有比较浓郁的装饰风韵。 503 《春流出峡图》 清 张崟 纸本设色 纵145.8厘米 横64.1厘米 张崟（1761-1892），字宝崖，号夕庵，晚号且翁，丹徒（今江苏镇江）人，贡生。善花卉、山水、佛像，尤擅长画松，世称“丹徒派”，著有《逃禅阁集》。从题识可知，此图取唐人诗句入画。题识云：“春流出峡图，仿李希古，丁丑冬戊寅春，江南瑞雪普遍，丰年之兆可征，巴蜀之雪可知矣。因拟唐人‘巴国雪消春水来’句，作春流出峡图。”画面以俯瞰角度绘巴山蜀水的青绿风景，中间杂生红、黄等色调的花木，色调比较浓重，衬得山间溪流更加清澈。 504 《京口三山图》（部分） 清 张崟 纸本设色 纵29.3厘米 横193厘米 北京故宫博物院藏 张崟有自己独特面貌，始创京江派，他与同时代的顾鹤庆，世称顾柳张松之誉。张山水有二类：一种沈郁浓厚，多从北宋大家习之；另一种则幽澹萧寥，雅韵清绝，近似文徵明。此幅《京口三山图》，山石有石田之沈郁厚重，而树木布景房舍则有文徵明的幽淡疏寥。此卷所画镇江的北固山、金山、焦山，三山为镇江之名山。张祜泳金山诗云：“树影中流见，钟声两岸闻。”此图苍秀浑噩，清疏之气兼而有之。 505 《翠岩红树图》 清 董邦达 纸本设色 董邦达（1699-1769），字孚存，号东山，浙江富阳人，官礼部尚书。画山水、笔墨古拙，神韵悠然，笔锋谨严，但有乏奇趣之缺。其风格在娄东、虔山派之间。所画屋舍工整严谨，笔法有些拘束，少了一些洒脱闲逸之气，丘壑虚实亦嫌松懈，但其笔墨神逸尚有一些气韵，迥异于在野文人的清风傲骨，笔法拘束细碎，也乏开阔自由之胸意，给人沉闷拘缩之感，正所谓作画如同做人，“画如其人”是极有道理的。 506 《青溪落雁图》 清 董邦达 纸本设色 沈阳博物馆藏 清代的宫廷画家以摩古为创作原则，弥漫在宫廷的仿古气息，由于康熙、乾隆等皇帝的倡导，风靡了整个画坛。官运亨通的董邦达，在这种氛围下，自然也难逃其桎，然而他善用元人之法，善用枯笔，勾勒皴擦较一般宫廷画家则多了几分逸致，《青溪落雁图》一画在经营位置和用笔用墨颇有几分讲究，也难得有逸致潇远之感。 507 《云岚烟翠图》 清 戴熙 纸本墨笔 纵138.5厘米 横64.5厘米 戴熙（1801-1860），字醇士，号榆庵，又号莼溪，自称井东居士，谥号文节，杭州人。官至兵部侍郎。作者深得“墨分五色”之神，仅以墨笔勾勒点染，便描绘出一幅青翠曼妙的山水画，气势磅礴。画面近处是山石、丛林，远处亦是一片山峰，在远近之间的空地处有几所小小房屋，完全是“天人合一”的境界。画上端题“云岚烟翠。拟大痴葱郁之象，不以家数求也。伯黍大兄属，时咸丰五年乙卯清明节醇士戴熙。” 508 《忆松图》 清 戴熙 纸本墨色 纵37.7厘米 横123.2厘米 北京故宫博物院藏 《忆松图》是戴熙“师造化”的最好例证。画家跋云：“地近方山，山有龙池云洞诸胜，多松，漫溪弥谷，旷望无际，常月夜行万松中，遇要氏兄弟，结苑读书其下，赋诗赠答，慨然有卜邻之志。后来京师，每值风和月霁，辄追忆之，嘱写《忆松图》，落落五年末有以报，丁未早春，侨居都下颇忆故山松径……”《忆松图》颇有“北宋”山水的气势，在意境上突破了“四王派”末流的萧淡枯寂，一定程度上表现了雄浑沉厚，山石形态及皴法 。 509 《山水图》 清 戴熙 纸本水墨 纵17.2厘米 横23.4厘米 北京故宫博物院藏 戴熙虽然也是从王翚一路入手，却能别出心裁。加上清末考据与金石学的兴盛，戴熙也融入了倡导碑学的潮流，在绘画中吸取了书法篆刻的长处，以金石入画，形成了一种极其微妙的、富有创造性的绘画风格。此画用笔扎实，笔笔有入木三分之感，山岚河川也由于厚重的墨笔而罩上了老成的色调，形成了画面空旷的意境。 510 《蓼滩泊舟图》 清 黄慎 纸本设色 纵203厘米 横59厘米 天津市艺术博物馆藏 黄慎（1687-1762），字恭懋，又字恭寿，号瘿瓢子，又号东海布衣等。诗文书画皆精，尤擅画神仙佛道和历史人物。人物造型生动传神，意态灵妙，用笔泼辣，纵横驰聘，境相奇幻，是位颇有建树的画家。此画笔触轻灵，构图空旷深幽，岸边柳树飘逸垂拂，小舟横停，人物用笔寥寥却形神具备。意境很是幽雅空灵。 511 《清波钓徙图》 清 黄慎 纸本设色 纵62.6厘米 横33.4厘米 天津市艺术博物馆藏 黄慎的山水画，用笔简洁奔逸，潇洒有致，别具情韵。草书雄劲飞扬，令人观之爽畅。郑燮说他“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根，画到情神飘没处，更无真相有真魂。”对黄慎的绘画艺术作了精辟的概括。黄慎的绘画，着重于写意，描写对象不拘泥于形式。此画人物衣纹作铁线描，连勾带染，洒脱随意，更加以草书之笔入画，极为自由流畅，属水墨大写意，仅于渔翁面部、手部略施淡赭。 512 《山水册图》 清 高凤翰 纸本设色 为作者未病臂之前右手作品，共四幅，作四季风光。第一幅“柳园图意”，绘春日园林风貌，在松、竹等树的衬托下将初绽新绿的柳色表现得淋漓尽致。第二幅“弘济江天”，是夏天的江河之景，岸边树丛生得十分茂盛，形成实虚疏密的对比。第三幅“西亭诗思”，表现秋风芭蕉林。第四幅“绿云苍雪”，描画冬时山景，山石被雪层层遮盖，而石缝中所生之松树却依然挺立，保持绿云本色。 513 《溪山游艇图》 清 高翔 纸本设色 纵44.5厘米 横27.9厘米 北京故宫博物院藏 高翔（1688-1753），字夙冈，号西唐，又作犀堂、西堂等。别号山林外臣，擅画山水花卉，间作佛像人物。篆刻与汪士慎、丁敬齐名。又与高凤翰、潘西凤、沈凤并称“四凤”。高翔少年时期崇尚石涛，后与石涛结识为友，常相往来，情谊深长，受益颇深。画面构图简洁明晰，院落和房舍散布，古树参天，江中一渡船，船上人物以最简洁的笔调勾成，不能再减少一笔，而人的动态已被表现得十分清晰，作者功力由此可见。 514 《剑阁图》 清 罗聘 纸本墨笔 纵101厘米 横27.1厘米 北京故宫博物院藏 此图是罗聘因友人张道渥（字水屋、号竹畦，自号张风子。）之请，根据李白《蜀道难》诗意所作。罗聘以雄健的笔调、丰富的想象，表现了他从未到过的蜀道的艰难，喻示了人生的艰难。为了供托效果，罗聘用峭硬的短笔条作雨点，豆瓣皴，积染深厚表现出山石风化的质感。笔简意深，表现了山势的雄浑。 515 《清汐旧院图》 清 罗聘 纸本设色 纵19.6厘米 横109厘米 辽宁省博物馆藏 罗聘，中国清代画家，扬州八怪之一，号两峰，别号花之寺僧等，原籍安徽，后迁居扬州。他幼年丧父，家贫，跟随金农学画，聪明颖悟，曾为师代笔应酬，遍游名山大川。罗聘有多方面绘画才能，人物，肖像、山水、花卉均有很高造诣。其绘画题材广泛，笔法凝重。他的肖像画，继承了金农的写意手法，注重人物的精神气质。此画是他山水画代表作。 516 《富春山》 清 任熊 纸本设色 纵133厘米 横30.7厘米 天津艺术博物馆藏 任熊（1823-1857），字谓长，号湘浦，浙江萧山人，曾至上海卖画，工书善画，长于人物，山水和花鸟。人物继承陈洪绶的传统，造形古硬，敷彩鲜艳。富有装饰意趣，且笔力雄厚，气韵静穆，任熊有诗、书、画、印等多方面的文化修养，但不像一般的文人画家那样拘束，他将大红大绿的民间美术的色调注入画面，反而有一种大俗即大雅的审美效果。任熊此作是根据富春山的实景创作的。画面悬崖石壁，山石层叠。在章法上取其一角，皴染自然，有厚重的真实效果。 517 《春山行旅图》 清 任熊 绢本设色 纵17.8厘米 横54.4厘米 任熊出身于一个贫苦的农家，少年丧父，寡母带着子女艰难度日。年稍长，为糊口，任熊曾追随一私塾师学画肖像，后因不堪忍受刻板的学习方法，愤而出走，飘泊江湖，以卖画为生。任熊善用如屈铁盘丝般有棱角的线条，设色也厚重浓郁，鲜爆活跳。此画从题跋上来看，是任熊为周闲画的。画得极为工整，仔细。可以看出任熊对其主人的一片苦心。 518 《仙山楼阁图》 清 任薰 绢本设色 纵27.6厘米 横30.3厘米 南京博物馆藏 任薰（1835─1893），近代著名画家，字阜长，舜琴。少丧父，从兄学画，长期在上海以卖画为生。工书善画，用笔劲健，取境布局，不落前人规范，能独创一格。《仙山楼阁图》画家自题“赵千里法”。此图诚为用赵千里法，建筑亭台楼阁，极为工整，树木多作双勾，树叶用石绿、石青敷重色，并用金线勾勒。色彩艳丽，画法严谨而有变化，颇见画家的功力深厚。 519 《竹窝一角》 清 任薰 绢本设色 纵27.6厘米 横30.3厘米 南京博物馆藏 画家题云：“临顾恺之竹窝一角”，可见并非是任薰自己的创作。此画构图较为单纯简练，前景画一片竹林，林后有建筑物、朱红栏杆，十分醒目，竹林上都被白云覆盖。竹干竹叶石绿重色，墨线勾出。建筑物下，有泉水汩汩流出，流经竹园间，曲曲弯弯，水浅露出石块。此画富有装饰性，颜色对比强烈，严谨而不板，简练而有意境，用笔工细而整体效果好。 520 《赤壁夜游图》 清代 任颐 纸本设色 纵35.5厘米 横78.5厘米 天津市艺术博物馆藏 任颐（1804-1895）。初名润，字小楼，后改字伯年，浙江山阴（今绍兴）人，幼得父教，少年时，参加太平军，其后在一扇庄学徒，后随任熊、任熏学画，中年起在上海卖画，渐成名。擅画人物、山水、花鸟，尤工肖像。取法陈老莲，且重视写生，但可贵的是他能创新，而且有自己的画风。此画参苏轼的《赤壁赋》意而创作，表现了夜游赤壁的意气风发。此画以勾勒、点缀、泼墨等笔法交替互用，赋色鲜活明丽，画面整体而无琐碎之感。